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Mon Histoire
Depuis toute petite, je dessine.
Mon bureau a toujours été recouvert de feuilles, de croquis et d’idées — parfois au grand désespoir de mes parents. J’ai toujours été profondément attirée par l’art, mais pendant longtemps, je ne me suis pas vraiment demandé ce que cela signifiait pour moi. Aujourd’hui, je crois simplement que je n’ai pas choisi de devenir artiste.
Je l’étais déjà. J’ai seulement fini par le comprendre.
Puis est venue une autre envie, presque aussi forte que celle de créer : comprendre la vie par moi-même.
Je voulais savoir si le monde était réellement aussi difficile, dangereux ou terrible qu’on pouvait me le raconter. Plutôt que de me contenter de ce qu’on me disait, j’ai voulu aller voir. Rencontrer les gens. Traverser les paysages. Découvrir les cultures. Me perdre parfois, et surtout apprendre à regarder.
Le voyage m’a aussi appris à prendre du recul sur ce que l’on croit savoir. Les contextes politiques, les médias et les récits que l’on reçoit depuis notre propre pays ne racontent jamais une réalité dans son ensemble. En allant sur place, en discutant avec les personnes concernées et en partageant leur quotidien, j’ai pu découvrir des nuances, des contradictions et des histoires humaines qui ne se voient pas toujours de loin.
Cette manière de voyager a aussi nourri une part plus rebelle de moi. Une envie de questionner ce qui semble établi, de ne pas accepter une vie toute tracée simplement parce qu’elle est considérée comme normale, et de chercher d’autres façons de vivre, de travailler, de créer et d’échanger. Je crois profondément que l’apprentissage est une forme de liberté. Plus on comprend, plus on peut choisir. Plus on découvre, plus on peut remettre en question ce que l’on pensait être une vérité.
C’est pourquoi j’ai toujours eu cette envie d’aller voir par moi-même, d’apprendre des autres et de multiplier les expériences plutôt que de rester enfermée dans une seule façon de voir le monde.
Je ne voyage pas pour avoir raison ou pour trouver une vérité absolue. Je voyage pour confronter ce que je pensais savoir à ce que je découvre réellement.
C’est ainsi que j’ai commencé à voyager autrement : avec un sac à dos, en auto-stop, en vivant avec peu et en laissant une grande place à l’imprévu.
Je suis tombée amoureuse de cette manière de voyager. Elle m’a permis de rencontrer le monde autrement, de créer des échanges inattendus et de découvrir des réalités que je n’aurais probablement jamais rencontrées dans un voyage classique.
Très vite, j’ai cherché comment faire de mon art une manière de voyager, mais aussi une manière de vivre. Comment échanger mes dessins, mes peintures et mes compétences contre des rencontres, des expériences et parfois simplement les moyens de continuer ma route ?
Aujourd’hui, le voyage est devenu bien plus qu’un déplacement.
C’est une manière de sortir du cadre, de prendre du recul et de me rappeler que la vie peut être immense lorsque l’on ose vraiment la vivre.
Et partout où je vais, je dessine.
Je regarde un lieu et j’y vois immédiatement une illustration, une planche, des couleurs, des croquis. Je rencontre une personne et j’ai envie de raconter son histoire.
Je découvre un paysage et j’ai envie d’en garder une trace.
L’art et le voyage se sont finalement rencontrés naturellement dans ma vie.
Aujourd’hui, je ne cherche plus à choisir entre être artiste et voyager.
Je cherche à construire une vie où les deux peuvent exister ensemble. Créer, rencontrer, apprendre, transmettre et continuer à découvrir.
Apprendre, comprendre, expérimenter et rester libre de choisir son propre chemin : pour moi, c’est aussi une manière de changer les choses.
Ma Démarche
Le voyage et l’art m’ont appris à regarder le monde autrement.
Voyager m’a permis de sortir du rôle de simple visiteuse. En faisant de l’auto-stop, en vivant avec peu, en rencontrant les habitants et en prenant le temps de participer à la vie locale, j’ai appris à observer avant de juger, à écouter avant de tirer des conclusions.
J’aime cette position d’observatrice : être là, participer, rencontrer et prendre le temps de regarder ce qui se trouve réellement devant moi.
L’art me permet de faire la même chose, mais autrement.
Lorsque je découvre un lieu, une personne ou une scène de vie, mon regard cherche naturellement les formes, les couleurs, les détails et les histoires. Je peux immédiatement imaginer une illustration, une planche, des croquis.
Je ne regarde pas seulement ce que je vois. Je cherche ce que je peux raconter.
Mes carnets de voyage, mes aquarelles, mes illustrations et mes créations sont ainsi devenus une manière de garder une trace de mes expériences, mais aussi de partager mon regard avec les autres.
J’aime montrer aux gens à quel point ils sont beaux.
J’aime révéler la beauté d’un lieu, d ’une rencontre ou d’un moment qui pourrait sembler ordinaire. Prendre le temps de dessiner quelque chose, c’est aussi lui donner de l’importance.
C’est cette envie de raconter et de transmettre qui guide ma démarche.
Je cherche à créer des images qui donnent envie de regarder autrement : une personne, un paysage, une culture, un détail ou simplement un instant de vie.
L’art est pour moi un langage qui permet de créer des ponts entre les personnes et les cultures. Il peut transmettre une émotion sans forcément avoir besoin de mots, conserver une mémoire et donner envie d’aller à la rencontre de ce que l’on ne connaît pas encore.
Je ne cherche pas à représenter le monde comme une vérité figée.
Je cherche à partager mon regard sur celui-ci, avec curiosité, sensibilité et ouverture.
Voyager m’a appris à observer.
L’art m’a appris à regarder.
Aujourd’hui, je souhaite que mes créations soient des espaces de rencontre entre les personnes, les paysages, les cultures et les histoires.
Une invitation à ralentir, à regarder autrement et peut-être à voir la beauté là où l’on ne pensait pas la trouver.
Apprendre à créer et à structurer
J’ai commencé par un Bac Arts Appliqués, qui m’a permis d’explorer de nombreuses formes de création et surtout d’apprendre à concevoir un projet de A à Z.
J’y ai appris à chercher, expérimenter, tester différentes possibilités et à aller au bout d’une idée. Cette formation m’a surtout appris quelque chose qui m’accompagne encore aujourd’hui : ne pas prendre une décision trop vite, explorer les possibles avant de choisir.
J’ai ensuite poursuivi avec un BTS Design d’Espace et Architecture, qui m’a apporté une autre dimension : celle de la structure.
J’y ai appris à organiser une idée, à réfléchir aux volumes, aux proportions, aux espaces, aux contraintes et à transformer une intuition créative en projet construit.
À la suite de cette formation, j’ai souhaité poursuivre vers l’architecture en 3D et j’ai candidaté dans une école spécialisée.
Je n’ai pas été retenue.
Mon dossier avait été jugé beaucoup trop créatif. Visiblement, je ne rentrais pas vraiment dans les cases.
Avec le recul, je trouve cela assez amusant, parce que cette créativité qui semblait alors être un problème est finalement devenue l’une des choses les plus importantes dans mon parcours.
Explorer d’autres manières d’apprendre
Après mes études artistiques, j’ai choisi de partir dans une direction complètement différente : la naturopathie.
J’avais envie de comprendre davantage le corps, l’alimentation et les différentes manières de prendre soin de soi, notamment à travers les plantes.
Puis une nouvelle expérience est venue changer ma trajectoire : les Compagnons Bâtisseurs.
J’y ai passé environ un an et demi, et cette période a été déterminante dans mon parcours.
J’y ai découvert le monde de la construction et appris énormément de choses concrètes sur le terrain. Mais surtout, c’est grâce à cette expérience que j’ai commencé à voyager et que j’ai découvert mon intérêt pour l’humanitaire et les échanges entre les cultures.
Mes premiers voyages, l’humanitaire et la découverte des cultures
Avec les Compagnons Bâtisseurs, j’ai pris l’avion pour la première fois de ma vie, dans le cadre d’un voyage en groupe.
Direction le Maroc, près d’Essaouira, à Sidi Ouassay.
Ce premier voyage a été bien plus qu’une découverte géographique. Je suis tombée amoureuse de la culture marocaine et j’ai commencé à m’intéresser davantage aux cultures anciennes, à leur histoire, à leurs savoirs et à leurs manières de voir le monde.
C’est aussi là que j’ai découvert ce que signifiait pour moi aider, participer et apprendre au contact d’une autre culture, plutôt que de simplement la regarder de l’extérieur.
Sur place, j’ai réalisé mes premières fresques murales seule. J’ai également eu l’occasion de mener un groupe dans la réalisation de fresques murales pour une aire de jeux destinée aux enfants.
Cette expérience a été importante pour moi : pour la première fois, mon art sortait réellement du papier et prenait place dans un espace collectif, au milieu d’un autre environnement et d’une autre culture.
Plus tard, j’ai également voyagé en Guyane française, toujours avec les Compagnons Bâtisseurs. J’y ai changé de poste afin de travailler sur un projet de dessins destiné à constituer un dossier pour des investisseurs.
Ces expériences ont ouvert quelque chose en moi qui allait continuer à grandir dans mes voyages suivants : l’envie de comprendre les cultures par le terrain, de rencontrer les peuples, d’apprendre leur histoire et de découvrir ce que chaque culture peut nous transmettre.
Cette curiosité m’a notamment accompagnée plus tard au Mexique, au Canada pui sen colombie, où j’ai continué à explorer les cultures anciennes et leurs héritages
Du dessin au tatouage et à l’aquarelle
Lorsque mon service civique aux Compagnons Bâtisseurs s’est terminé, j’ai commencé à explorer le tatouage.
Le tatouage a été une véritable découverte.
J’y ai trouvé une manière nouvelle de créer : travailler directement sur le corps,
réfléchir à une image en fonction d’une personne, de ses courbes, de son histoire et de ce qu’elle souhaite porter avec elle.
En parallèle, j’ai commencé à développer davantage l’aquarelle, notamment grâce aux compétences acquises durant mes études artistiques.
J’ai ensuite eu la chance d’être prise pour travailler pendant plusieurs mois avec Derva, connue pour ses aquarelles surprises et son travail très présent sur TikTok et Instagram.
Cette expérience m’a permis de produire énormément d’aquarelles, de gagner en rapidité et en maîtrise, mais aussi de découvrir une autre dimension du travail artistique : créer régulièrement, répondre à des projets et transformer une pratique artistique en véritable activité professionnelle.
Partir pour continuer à apprendre
Puis j’ai quitté la France.
Je suis partie aux États-Unis, près de Seattle, pour rejoindre le Canoe Island French Camp.
J’y ai commencé comme animatrice.
Et, encore une fois, mon parcours a évolué naturellement : grâce à mes compétences artistiques, je suis progressivement devenue l’artiste du camp.
J’ai alors découvert une autre manière de transmettre l’art : à travers les enfants, les activités créatives, l’animation et la vie collective.
Cette expérience m’a également appris à travailler dans un environnement complètement différent, à m’adapter, à transmettre et à utiliser ma créativité dans un contexte quotidien.
Aujourd’hui
Toutes ces expériences peuvent sembler très différentes : arts appliqués, design d’espace, architecture, naturopathie, construction, fresques, humanitaire, cultures du monde, voyage, tatouage, aquarelle, animation…
Pourtant, lorsque je regarde mon parcours aujourd’hui, je vois un même fil conducteur.
Créer. Apprendre. Expérimenter. M’adapter. Transmettre. Rencontrer.
J’ai appris à concevoir un projet, à le structurer, à travailler avec mes mains, à dessiner, à peindre, à créer sur un mur, sur du papier ou sur la peau.
J’ai appris à travailler seule, mais aussi en groupe. À voyager. À rencontrer des personnes différentes. À m’intéresser à leur histoire et à leur culture. À changer de cadre et à recommencer ailleurs.
Mon parcours m’a surtout appris qu’une compétence peut prendre de nouvelles formes lorsqu’on ose la sortir de son contexte habituel.
Aujourd’hui, je travaille comme artiste, illustratrice, aquarelliste et tatoueuse, tout en développant des projets liés au voyage, aux rencontres, aux cultures et à la création.
Je cherche à construire une activité suffisamment libre pour continuer à créer, voyager, apprendre et rencontrer.
Et finalement, c’est peut-être cela qui relie toutes les étapes de mon parcours :
faire de ma créativité un métier, mais aussi un moyen de vivre, de voyager, d’apprendre des autres et de créer du lien.
Je continue d’apprendre, d’expérimenter et de chercher de nouvelles façons de faire évoluer mon travail.
"Parce que pour moi, être artiste n’est pas une destination.C’est une manière de construire sa vie."
en résumé
Artiste pluridisciplinaire formée en Arts Appliqués, Design d’Espace et Architecture, j’ai développé mon parcours entre création artistique, construction, humanitaire, voyage et transmission. Illustratrice, aquarelliste et tatoueuse, mes expériences en France et à l’international nourrissent aujourd’hui une démarche artistique centrée sur les rencontres,
les cultures et le récit par l’image.
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